陶瓷雕塑藝術的推手—雕塑家游忠平

四十多年前，十九歲的游忠平就立志成為一位雕塑家。當時他還在國立藝專（現台藝大）雕塑科就讀，學習木雕、銅雕、金屬焊接等多項技術，就是獨漏了陶瓷，因為陶瓷製作隸屬於工藝科，於是大多數的雕塑創作者始終沒有接觸陶瓷這項材料。

有感於古今中外的藝術表現形式，平面做色、立體造形，游忠平認為完美的藝術創作應該師法大自然，形色兼具，永恆不朽，才能稱做完美，所以他發覺，陶瓷是最完美的雕塑材料！

一個發心 跨越了兩千年的鴻溝

從兩千多年前的兵馬俑之後，並未再有大型陶瓷雕塑藝術，游忠平於是發心，要再創陶瓷雕塑的新境界，填補這空虛的兩千年！

將作品放入窯內素燒50小時後上釉，再釉燒24小時至1250度，作品降溫時的漫長等待，開窯時刻殷切的期待與失敗的激動，都成為他創作另一件作品的決心與勇氣。

在嘗試陶瓷雕塑的前五年裡，他所有的作品幾乎都燒爆了，旁人問他：怎麼沒有哭呢？殊不知在這條路上，游忠平早已哭乾了眼淚，任何狀況都不掉淚了，只有用更大的決心來克服困難，繼續朝理想邁進，一心要創作出讚嘆生命力、震撼人心的陶瓷雕塑作品。

不可思議的生命力

游忠平以有形、無形的生命概念為主題，具象、抽象交錯表現，尖刺代表人生的困難與挫折，圓球展現生命的美滿幸福。土、釉、火的完美組合，以極簡的造型，直線與曲線的交互變化，虛與實的空間轉換交替，表達萬物生命力的偉大與不可思議。

游忠平認為，沒有色彩的生命將會枯萎，唯有形與色搭配的雕塑創作，才能呈現藝術的完整性。2005、2007年連續榮獲美國安大略歷史藝術博物館雙年展陶藝獎，這是華人藝術家在異鄉的光榮。

2011年，游忠平回到故鄉台灣，創作以讚揚生命力為主題的系列作品—「不可思議的生命力」，七年的時間內，共創造出163件全陶瓷的現代藝術作品，精彩而獨一，是能傳世數千年的藝術珍品。

童年的泥巴 是最原始的感動

不可思議的生命力，是游忠平作品特色，然而在2019國際泥巴藝術節，游忠平更展現了無比的浪漫，高達四公尺的美人魚，兼具藝術性與娛樂性，向上攀升的美人魚尾巴，有如孔雀開屏一般的絢爛，又如同巨浪拍岸爭峰向上，完全是他的一貫風格—生命力！

這就是游忠平過人之處，他的作品可深入可淺出，內行人細細玩味看門道，外行人走馬看花看熱鬧，光是他作品奔放的線條所展現出來的張力，就深深吸引了觀賞者的目光，童年玩的泥巴，配上童話的美人魚，營造出最原始的浪漫與夢幻。

重拾故鄉的泥土 雕塑畢生的夢想

2019年，游忠平正式結束了他的旅美生涯，把在美國的所有作品都運回台灣，並成立了「台灣陶瓷雕塑學會」，打算致力於陶瓷雕塑的教育與傳承，希望把陶瓷這項傳統工藝升格為現代藝術，讓陶瓷這種千年不朽的材質，以形、色兼具的藝術形象，呈現在世人眼前。這不僅是傳統文化的發揚光大，更是為陶瓷藝術打開了一扇活力無窮的大門，讓陶瓷藝術擁有無限的創作空間，並永久傳世！

中時電子報 綜合報導