在疫情蔓延下,許多現場演出停演,表演者的未來該怎麼走?曾獲台新藝術獎的編舞家周書毅,推出「靜觀未來:身體影像短片展」,帶觀眾放慢腳步,在安全社交距離下,從影像裡看舞。
周書毅表示,「既然演出者無法上台表演,觀眾無法在台下看演出,那麼就轉換形式,透過影像欣賞舞者、表演者的身體表演方式,並在這困境中,靜靜思考未來。」
「靜觀未來:身體影像短片展」共集結34部台灣、香港、馬來西亞、新加坡等地舞者與藝術家影像作品,其中包括曾受邀參與威尼斯雙年展的藝術家崔廣宇、拿下台新藝術獎的錄像藝術家蘇匯宇、導演黃明川,以及舞蹈新銳張靜如等人作品。
其中難得一見的是,崔廣宇早年的《代步》、《天降甘霖》等作,都是1997年作品,周書毅表示,「《代步》裡有個人坐在有滑輪的椅子上,在斜坡上往下滑,呈現失控的生命狀態,人並沒有站起來停止椅子往下滑,而是任由椅子為自己代步。《天降甘霖》則是拍攝天上掉下電器、家具,但影片裡的人都閃過了,表現人如何因應危機,以及無法掌控意外何時到來。」
此外,還包括舞者在疫情間創作的作品,包括吳承恩的《A Roof》,拍攝在屋頂跳舞的心境,周書毅表示,「哪裡都去不了,但身體仍是自由的,對舞者而言,即使待在家裡,身體仍要保持活動。」林燕卿的《Fragment》,則是記錄在英國所有劇院關閉的狀態下,舞者待在家看天空,在可外出運動的時間,拍攝湖裡的鴨子,周書毅表示,「從影片可看見,對大自然而言,不受疫情影響,但對人類而言,一切習慣的事物,都被切斷了。」
「靜觀未來:身體影像短片展」將於4月24日、5月1日及5月8日,在台北華山1914文創園區清酒工坊2F拱廳放映。
中時 李欣恬