台灣藝廊率作品登上國際　「東亞當代」展現跨世代藝術能量

寶吉祥藝術中心隆重宣布將參展2025年上海西岸藝術博覽會（West Bund Art & Design），展期自11月13日至11月16日，展位號2A11。此次策展以東亞當代藝術為核心，呈現橫跨不同世代與文化語境的創作脈絡。

寶吉祥藝術中心帶來日本書法藝術家井上有一（Yuichi Inoue , 1916–1985）在1960至1980年代的精選作品，重點呈現其筆墨語言的革新與精神張力，透過這些作品引領觀者感受東亞書法如何在當代語境中，超越語言、文化等形式的界限，回歸其以書寫為生命實踐的精神核心。井上有一其極具爆發力的筆墨語彙，不僅拓展書法與抽象藝術的疆界，也深刻影響當代東方藝術美學的發展。

同時，藝術中心亦將聚焦於近年推動的「跨世代計畫」，此次帶來四位台灣當代藝術家—江基名、林郁珮、高定與黃至正最具代表性的作品，他們分別以木雕、當代膠彩水墨與金屬箔材為媒介，從東方哲思與自然觀及成長背景中汲取靈感，形塑出個人化的當代視覺語言，他們的作品也呈現出東亞文化在當代藝術脈絡中煥發出的新生姿態。

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本次展出中，江基名以細膩真摯的木雕語彙，探尋人、自然與科技之間既矛盾又共存的複雜關係，他以「花瓶」作為象徵起點—代表熟悉、安穩、美好的容器，不僅象徵承載著當代社會形象、角色與身份期待呈現的理想樣貌，成為一層表面的「殼」。

墟之芽|江基名|樟木、彩箔、丙烯顏料|2025| 47×28×25cm。 — **墟之芽|江基名|樟木、彩箔、丙烯顏料|2025| 47×28×25cm**。

在作品中，「植物」成為唯一具有生命性的存在，既象徵著希望，也脫離自然的浪漫，成為混合了科技、工業的生長體，映照當代生命的處境：被規訓、被美化，卻仍不斷在裂縫中尋求突圍與重生的可能。

林郁珮則以膠彩描繪出能涵容創作者與觀者心靈的內在場域。她將觀察到心靈深處的意象描繪下來，重新組合成一幅幅心象的風景。她試圖回應並提供當代成人在面對內在張力與情緒衝突，所需要的一個心靈場域，一處安放困惑，去探索、去重組、去涵容那些看似矛盾的情緒和想法的空間，她透過創作的過程與觀看的體驗，引領觀者最終迎來那份寧靜與和解。

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**夢的陳列室The Showroom of Dreams|林郁珮| 紙本設色、礦物顏料 |2025| 105×75cm。**

黃至正以其敏銳的情感感知與對材質語彙的獨特運用，並長期關注於記憶、身體、家庭與神話的當代意義，逐步建構出一套既詩意又帶有心理厚度的創作脈絡。他以金銀箔材為核心，從古典神話、自然生命到家族記憶中擷取靈感，重組觀看的記憶與視覺構成方式，呈現出一種細膩溫柔卻精準的認知干擾，邀請觀者重新思考「愛」、「時間」與「關係」的當代意義。

**無暇Immaculate|黃至正|墨、顏料墨水、水性顏料、青金箔、韓國壯紙|2025|31x46cm。**

高定長期行走於台灣山林之間，將登山過程中的身體經驗與現場感受，轉化為筆墨之間的繪畫語言。其作品聚焦於台灣山脈稜線的轉折與結構，運用近乎執拗的乾筆皴法，層層堆疊出山脊如刀鋒般的肌理，高定並非以寫實方式再現山形，也非傳統山水的浪漫想像，而是一種介於身體與山勢之間的直接對話，使觀者仰望感受到山岳在雲霧背後所蘊藏的沉靜與莊嚴，更呈現人在自然面前的謙卑與敬畏，進一步引領觀者進入一種沉思與仰望的精神狀態。