寶吉祥藝術中心2025西岸藝術博覽會　走進東亞藝術當代風景

寶吉祥藝術中心即將於11月13日至11月16日登場的上海西岸藝術博覽會展出，展位編號 2A11。本次展出匯聚東亞藝術的多元創作，呈現日本前衛書法藝術家井上有一，以及台灣藝術家江基名、林郁珮、黃至正與高定的精彩作品。

**寶吉祥藝術中心即將於11月13日至11月16日登場的上海西岸藝術博覽會展出，展位編號 2A11。（圖／寶吉祥藝術中心）**

作品跨越書法、雕塑、水墨膠彩與金銀箔等複合媒材，展現東亞藝術精神在當代表達中的延伸與轉化。此次參展延續寶吉祥藝術中心推動國際藝術交流的理念，展現其在東亞藝術推廣上的持續實踐與深厚能量。

【參展藝術家介紹】

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井上有一（Inoue Yuichi, 1916–1985）

寶吉祥藝術中心帶來日本書法藝術家井上有一（Yuichi Inoue）於1960至1980年代的精選作品，井上有一作為日本戰後前衛書法的代表人物，以充滿爆發力的筆觸與強烈的身體性書寫著稱，並在國內外獲得極高評價，曾參展聖保羅雙年展、德國卡塞爾文獻展、歐洲巡迴展出的「現代日本書墨藝術展」等國際重要展事，足見國際藝壇給予他，以及對日本現代書法的高度肯定。

井上書法為精神實踐，突破文字形式的框架，將書寫轉化為藝術行動的表現，對後世的書法、繪畫與當代藝術產生深遠影響。井上有一的創作不僅是書寫，更是對生命與存在的實踐，體現東亞藝術中書寫精神的極致延展。

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江基名（Chiang Chi-Ming, b. 1990）

江基名出生於彰化，以木雕作為主要創作語彙，在此次西岸藝術博覽會中，帶來全新系列作品，他將雕刻的行為轉化為「內與外在」的探尋，藉由物質與形體的對話，呈現出人與環境之間的微妙張力。

作品以「瓶」作為象徵起點—隱喻當代社會中的身份與角色期待，成為一層外在表象的「殼」，而其中的「植物」成為唯一生命性的存在，既象徵著希望，也脫離自然的浪漫，映照當代生命的處境：被規訓、被美化，卻仍不斷在裂縫中尋求突圍與重生的可能。

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江基名將作品化為一場關於矛盾與共存的對話，展現他對生命韌性與存在意義的細膩凝視。

林郁珮（Lin Yu-Pei b. 1991）

林郁珮擅以設色與礦物顏料描繪具象物作為隱喻，細膩且真摯地描繪自身與觀者的身心理狀態。她關注人在面對內在矛盾與情感張力時的轉化歷程，並在繪畫過程中尋求寧靜與和解的可能性。林郁珮將心靈深處觀察到的意象轉化為畫面，藉著生活中熟悉的物件與場景重新組構出詩意的「心象風景」。

此次系列亦圍繞「遊玩的能力」概念展開——那是一種源自內在彈性與想像力的療癒力量，如同孩童透過遊戲理解世界，成年人也需要這樣的心靈場域，去探索、重組並包容自身的情緒與思緒。

她的作品為觀者提供了一個安全、柔軟而充滿想像的「過渡空間」，讓人得以暫時放下外界的紛擾，在凝視與感受中重新連結內在的自由與完整。

夢的陳列室The Showroom of Dreams|林郁珮| 紙本設色、礦物顏料 |2025| 105×75cm。

黃至正（Huang Chih-Cheng, b. 1988）

黃至正以對金、銀箔材等複合媒材及視覺光影的精妙運用而聞名。他的創作結合繪畫、拼貼與雕塑語彙，遊走於動態與靜態之間，探索情感、記憶與感知的多重層次。黃至正將細膩的媒材運用與極富空間與敘事感的構圖融為一體，使作品在金屬箔材的閃耀與消隱的光線變化中，呈現時間流動與心理感受的交織衝突。

他長期關注於「存在」與「感知」的界線，擅透過光影反射與箔材閃爍，形塑出一種介於真實與幻象之間的美學經驗。黃至正的作品不僅是視覺的表現，更是一場關於「愛」、「時間」與「關係」的思辨對話。

在此次上海西岸藝術博覽會中，他將展出最新系列作品，藉由光與材質的交互作用，展現動靜之間的微妙平衡，引導觀者進入一個介於記憶與當下之間的詩性時空，重新思考情感與存在的意義。

(左) 白駒Fleet|黃至正|墨、顏料墨水、水性顏料、銅箔、韓國壯紙、畫布|2025| 105×150cm。

高定（Gao Ding, b. 1999）

高定擅以水墨創作，因嚮往大自然的壯闊與靜謐，時常與山河為伍，在與山間、瀑布、自然相處時感受萬物，並將這份體悟轉化為創作的核心。

在此次上海西岸藝術博覽會中，高定將帶來一系列水墨作品回應那種「面山而心動」的真切體驗。他將與自然間長久的對話與感悟，化為一筆筆近乎執拗的乾筆皴法，層層鋪陳山體的稜線與山勢的堅實陵峋，筆觸間的留白則轉化為廣闊的天空。這些筆墨痕跡並非單純的再現，而是一種精神性的凝視——是他對自然懷抱的謙卑與敬意的書寫。

高定的作品邀請觀者一同走入山的深處，感受那份來自自然本源的崇高與靜謐。在無聲的筆墨之間，他展現出東方水墨所蘊含的當代詩性與存在深度，使人於凝視中，重拾與天地共振的心靈共鳴。